民间美术传承发展现状

　　民间美术是民族优秀文化的重要体现，其源于民间，是广大劳动人民通过长期的生产生活所逐渐形成和积累的宝贵精神财富。近年来我国民间美术正遭受着前所未有的冲击，并开始逐渐淡化出人们的视野，所以加强对民间美术的保护和发展是每一位中国人民刻不容缓的事情。本文阐述民间美术的内涵及民间美术的传承方式，分析当前我国民间美术的发展状况，并从文化建设角度探讨促进我国民间美术传承发展的应对措施，使得民间美术能够重新活跃于人们的视野，并能够真正融入到人们的生活中，继续传承下去。

　　【关键词】文化建设;民间美术;传承发展

　　一、民间美术的内涵

　　民间美术是人民群众所自发产生、响应和流传的，关于美的创作。其与宫廷、文人及士大夫所推崇的美术形式是处于对立状态。我国民间美术是直接源于人民大众的美术形式，本身具有原发性特点。其作为受广大人民群众所喜爱的艺术形式之一，脱胎于生产生活的过程，是人劳动人民全体智慧的结晶，也是华夏五千年文明的独特体现。我国民间美术注重体现人民群众的审美理想、准则、趣味及情感，是民族文化中不可或缺的重要部分。同时民间美术也是所有宫廷、文人及士大夫美术的根本，所有的美术形式都必须要建立在民间美术的基础上。由于民间美术是脱胎于人民群众的生产生活，所以其所有的表现形式都能够与人们的生活生产直接对应，使得民间美术中蕴含着浓郁的人文气息和地域色彩。例如享誉海内外的刺绣，可以细分为粤绣、苏绣与蜀绣;充满浓郁年味的剪纸艺术，分为东北、陕西、陕西及河北剪纸等多个流派;同样是过年不可或缺的年画，也分为苏州桃花坞和天津杨柳青等多种风格。由此可见我国民间美术融合当地的思想文化、地域特点和民族风情于一身，是我国文化发展的珍贵艺术结晶。

　　二、民间美术的传承方式

　　(一)当前民间美术的保护形式

　　当前我国民间美术的保护工作只要通过文字、摄影及录音录像等记录措施实现，保留下当前民间美术的形式，并将其进行存储、建档、构建数据库。当前我国民间美术涉及木板年画、唐卡、剪纸、泥彩塑以及壁画等多种形式。通过基于省为最小单位的民间美术作品普查，分门别类的调查每一项民间美术的作品遗存、分类方式、应用民俗、工艺特点、工具材料、传承谱系、传播区域及该民间美术所处区域的相关村落、生活、地理、习俗、物产、气候及民间传说等相关信息，并为此建立全面且系统的资料，为民间美术的传承与普及打下坚实基础。

　　(二)确定民间美术的传承人

　　一直以来我国民众在育人和做人方面的教育都是凭借言传身教的形式，而民间美术与其他传统文化传承方式一样，都是沿用言传身教的传承教育模式。若某一种民间美术失去传承人，则其传承会立即中断，失去民间美术这一重要文化遗产中活态、非物质性的重要组成部分，所剩下的物质型部分失去传承能力。所以我国民间美术的传承人选择极为严肃和关键。以当前受社会各界喜爱的泥人雕塑为例，其中的较具代表性的泥人张彩塑，其传统代表作品《钟馗嫁女》和《渔家女》及其制作工艺，都必须获得完整的传承，才能够永久的流传下去;再以荀派和梅派传统剧目为例，只有荀派和梅派的直接传人，才能够确保演唱的原汁原味。

　　(三)转变为商品化传播

　　当前我国处于市场经济模式下，在此背景下，艺术品进入市场进行流动是合乎规律且极为自然的行为。民间美术作品可以被看做是具有地方特色的商品，所以其进入市场流通是顺应时代发展趋势，不仅能够促进市场及旅游行业的发展，民间美术还能够凭借其绝妙、神奇的特点，受到游客的重点关注，进而选择购买相关艺术品，再通过游客将民间美术传播到四面八方。当前南阳泥泥狗、武强年画、陕西陇东布艺、苏州刺绣等具有地方特色的乡土美术已经被作为当地最具特色的旅游纪念品，可以被当做商品进行交换，并且能够超出行业内部的传播范围，使得民间美术的传播方式更为多元化、范围更为广阔，显著提升其自身社会性功能。并能够促进民间美术有传统的民间艺人为自己创作转变为为商品创作，加速其流通。

　　三、我国民间美术的发展现状

　　民间美术是我国劳动人民数千年来的智慧与文化结晶，极为珍贵。但由于当前社会的快速发展，人们的思想观念逐渐发生改变，并且国内外新鲜艺术形式层出不穷，强烈的冲击了传统文化与审美观点。导致很大一部分年轻人开始追逐潮流时尚，并且由于互联网技术的助力，使得其拥有极为丰富的选项，侧重手工、精工细作的民间美术，无论是表现形式还是制作效率都远远落后于高度机械化的现代艺术，从而阻碍民间美术的发展传承。

　　(一)审美观念转变对于民间美术产生的影响

　　民间美术较水彩画、动漫、油画及彩绘等新型美术形式，其本身更侧重凸显底层人民群众的生活，在其艺术风格中融合原始的生产活动与生活形态，在满足审美需求的同时，也极为实用。随着时代的快速发展，传统生活方式逐渐被替代，人们的审美观念向着多元化方向发展。伴随着海外的文化对于传统文化产生的强烈冲击，我国民间美术受到新兴流行文化的剧烈冲击。以川东农村为例，当地一直对年画产品较为喜爱。但由于近年来城镇化工作的逐渐推进，电脑、电视等多媒体设备进家入户后，显著的改变了人们的审美观点，在流行文化和外来文化的强烈冲击下，人们对于年画的喜爱热度逐渐下降，逐渐被明星海报及室内装饰品所替代。此外，花灯、窗花等民间美术形式也都因此而受到冷遇，被各种现代化的替代品及衍生品所替代。

　　(二)民间美术传承受到生产效率底下拖累

　　我国民间美术在传统的农耕社会下，其是基于生产生活而出现的审美形式，但同时也是具有美化装饰作用的物品。但是民间美术普遍是采取言传身教的传统家庭师徒传承的方式，整体表现出较强的封闭特点。而且手工制作的生产效率较低，不同作品之间存在明显的差异性，与现代美术的批量制作和可持续复制特点相比，传统民间美术无法实现大规模生产。以秦淮河上的秦淮灯会为例，其最初源于魏晋南北朝时期，自春节至元宵节期间，存在大量的花灯展，美不胜收。但社会的发展使得传统形式的手札花的品种越来越少，因为手扎花灯的制作周期较长、制作工艺较为复杂，导致秦淮河畔制作传统手扎花灯的人越来越少;作为福州工艺美术三宝之一的软木画，其在近年来机械化批量生产和经销商恶性竞争的冲击下，迫使福州工艺木画厂倒闭，部分老艺人都处于封刀休艺的状态，使得福州软木画行业陷入困境，尽管政府方面予以大力的政策和资金支持，但只凭借收藏和鉴赏为目的的小众消费群体，势必无法帮助软木画行业重新回归繁荣状态。

　　(三)民间美术的封闭性传承对其发展产生的影响

　　当前我国绝大部分民间美术的传承依然采取试图言传身教的方式进行，以口口传播和手把手的教学，整体较为封闭。一般情况下师傅只向徒弟传授工艺，对其他人进行保密。在此传承模式下，环境变化和时代变迁会导致诸多民间美术因为经济效益较低、学习难度较大，学艺不精或不愿传承等原因，中断了艺术传承，一旦老艺人转行或去世，其所掌握的民间美术形式就是失去活性和非物质性特点，失去传承。

　　四、以文化建设促进我国民间美术发展

　　通过上文可以得知我国民间美术普遍是通过文字图谱、言传身教和商品化方式进行传播，随着当前农耕时代结束，传统民间美术失去生活空间，受现代文化的影响冲击，人们的审美观念、生活方式、生活环境以及价值观念都出现巨大转变，使得民间美术逐渐走向传承中断的边缘。民间美术作为能够反映和研究古代生活形态的文化化石，尽管当前已然受到许多尊重与保护，但现阶段的民间美术已经与当代人的生活之间存在一定的隔阂，民间美术逐渐成为人们对于已经消失的农耕时代的怀念，失去流通的实用性与土壤。所以可以尝试从文化建设角度开展民间美术建设工作，在实现对民间美术传承的同时，更促进其发展创新，使得其真正能够焕发活力与生机。

　　(一)以社会传承替代个人传承，促进社会文化建设

　　封闭线是阻碍民间美术传承发展的关键因素之一，对此应当及时转变这一传承模式，通过社会传承替代个人传承，使得其能够参与到社会文化建设中，促进民间美术技艺的传承与发展。例如可以在学校美术教育中融入民间美术教学，开展民间美术教育，使得学生能够逐渐深化对于民间美术的理解，增加民间美术的受众，为民间美术未来的发展和创新打下基础。可以在美术教学中设置诸如剪纸、捏泥娃娃、风筝设计、脸谱绘制、编织壁挂等多种民间艺术形式，使得学生能够深入理解民间美术特点并逐渐接受民间美术风格，体会到其魅力所在，进而逐渐将民族文化与社会文化融合，促进其发展传承。

　　(二)引导民间美术与人们的生活合理结合

　　我国民间美术的传承中断，很大原因是因为远离人们生活而逐渐失去价值，所以对此需要予以有效的宣传引导，如此才能够保证民间美术薪火相传，避免出现失传的情况。例如针对当前门框变窄、无法张贴对联和门神的情况，开始逐渐衍生出“生肖剪纸”，该民间美术作品就属于民间美术与人们的生活融合后的体现，“生肖贴纸”面积较小，能够直接贴在门中间，并且造型可爱，且极具传统民族特色，能够在不同年份选择不同的贴纸类型，具有较强的新鲜感，使得传统的剪纸艺术重获生机。

　　(三)将民间美术与现代艺术合理融合，促进文化建设

　　时代发展使得当前美术逐渐发展为多种艺术形式及流派，无论是较为传统的宫廷、文人、士大夫及宗教相关美术形式，还是新兴的电脑西化美术形式，其都是不断从民间美术这一母体获得营养与支持。由此可见现代美术与民间美术之间并非绝对对立，而是以相辅相成的状态存在。如果能够将现代美术和民间美术合理融合，就可以创造更为优秀的艺术作品。我国北京奥运会的吉祥物“福娃”就是现代美术和民间美术融合的结果。

　　五、总结

　　民间美术是华夏五千年优秀传统文化的传承与结晶，更是我国“天人合一”的传统哲学理念艺术化的体现。民间美术是所有传统文化艺术的根本，所有的美术形式都必须要建立在民间美术的基础上，所以需要明确民间美术传承发展方面存在的阻碍，并从文化建设角度，促进民间美术的传承与发展。以社会传承替代个人传承，人们的生活合理结合，并将民间美术与现代艺术合理融合，不仅是对传统的回望，更是对未来的展望，只有将传统与现代结合，在发展创新的同时不忘记民族根本，才能够创造出具有中国精神和民族特色的现代艺术。

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　　作者：马飞 单位：成都师范学院