京剧艺术元素在民族声乐表演的运用

　　京剧艺术在很多方面与民族声乐存在共同之处，比如文化渊源、演唱方法、美学原理等。所以在现实当中，二者可以相辅相成共同进步。京剧本身是一种宝贵的文化遗产，将其唱腔技巧、表演风格恰当地融入民族声乐当中，不仅可以更好地传承民族文化，还能为民族音乐的发展注入新的动力，使得民族声乐的风格更加丰富多变，通过改革与创新来赢得更多受众的支持与关注。

　　【关键词】民族声乐表演；京剧元素；应用

　　一、京剧艺术和民族声乐之间的共通之处

　　（一）京剧艺术与民族声乐同宗同源

　　京剧艺术与民族声乐之间有着紧密的联系，两者同样植根于丰沃的文化土壤，同样来源于我国民间，都采用舞台艺术的形式来反映民众的劳动及生活，在现实当中都拥有大量的受众。两者都具有鲜明的民族性，都是我国民族文化的代表。

　　（二）想通的美学原理

　　在不断发展的过程当中，京剧艺术与民族声乐形成了各自独有的特色之美，由于这种美都是以传统美学原理为根本，使得两者在美学层面的理念基本一致，就表演风格而言，无论是京剧艺术，还是民族声乐艺术，都有着写意的特性，注重意境的营造，同样将“天人合一”作为艺术追求的准则，将传统艺术的意境之美作为追求。例如现代京剧作品《贵妃醉酒》，便是一种艺术创造，不仅通过现实中的各种事物来抒发情感，并且最终形成情与景高度统一的美感。

　　（三）异曲同工的艺术风格

　　京剧艺术与民族声乐都必须通过舞台艺术来展现，需要人物的表演才能完成作品，向观众传达创作者的意图，进而打动人心，赢得观众的关注和支持。所以，京剧艺术与民族声乐虽然在艺术风格上有所不同，但其内容都与人们的生活息息相关，同样是对中华民族思想情感、行为规范、审美理念的表现，艺术风格清新而自然，十分贴近受众的心理。

　　（四）鲜明的地域特色

　　京剧艺术和民族声乐艺术的创作者多为普通民众，所以作品的内容大都取自于民众的日常生活，都是对民众生活较为真实的描述，具有鲜明的地域特色。即使是在世界各国当中，中国的民族数量也是最多的，在长期的社会变迁当中，不同民族都已经形成自身独有的风俗文化，再加上各个民族所在的地域存在差别，因此形成的民族艺术也各具特色。京剧艺术从诞生之时起，就有意识地吸收其他民族戏曲艺术的精华，在此基础上形成自己独有的风格。例如现代京剧《蝶恋花》，其中一些唱段在旋律上借鉴了著名的湖南民歌《浏阳河》。

　　（五）相似的演唱方法

　　京剧艺术在表演时以“大本嗓”的唱法为主，民族声乐同样也是如此。发声圆润流畅，具有丰富的表现力。在进行舞台表演时，讲求气息的运用，通过声情并茂的演唱来传达情感，从而在深刻理解作品思想情感的基础之上，通过演唱更加准确地表达人物的各种情感。例如《人说山西好风光》及《贵妃醉酒》，同样也采用了“大本嗓”的唱法。

　　二、京剧艺术元素在民族声乐表演中的运用

　　（一）京剧咬字行腔的运用

　　京剧表演艺术是一种独特的情绪表达方式，必须要借助相应的语言文字，才能向受众充分展示京剧独特的艺术魅力。京剧艺术要求表演者发音和咬字必须准确清晰，才能满足京剧表演的要求，如果在表演时咬字不清晰，或者出现吃音、包字的情况，都会严重影响演唱的效果。为了更好地表达创作意图，京剧词曲作者在进行创作时，多会选用优美的字词。而表演者则必须借助演唱这一形式，才能将作品的情感传达给观众。汉语自身咬字也独具特色，不同的发音方式，表达的情感也全然不同，因此，表演者在表演时必须准确地把握咬字及发音。在声乐演唱当中，表演者同样需要做到精准发音，发音的轻重，时长及具体的使用都必须遵循相应的规律，才能真正地唱好歌曲。由此可见，声乐表演者如果真心想提高自己的表演水平，必须掌握和学习京剧的发音技巧，在平时的生活当中加强训练，纠正与改变日常说话发音的方式，在此基础之上与行腔相结合，才能增强表演的感染力，更加精准地表达作品的情感，例如《大河涨水浪沙洲》，这是一首民族声乐歌曲，歌曲的内容主要是表现女子在失恋之后的痛苦和茫然，传达的情感复杂深刻，幽婉动人，所以，在演唱的过程当中，可以恰当地加入一些京剧演唱的技巧，比如在唱“丢”字时，应先阻气再发声，使歌曲的情绪更加强烈。

　　（二）京剧气息技巧的运用

　　歌唱必须借助气息才能完成。对民族声乐演唱而言，气息同样十分重要，因此，民族声乐表演者必须能准确地把握呼吸的节奏，呼吸时应当通过丹田来控制气息，确保在演唱的过程当中，气息始终在表演者的控制之中，从而在演唱的同时确保呼吸始终收放自如。京剧演唱同样也十分注重气息的控制，要求表演者的肺部必须保持在较为充足的吸气状态，才能始终保证良好的演唱效果。在演唱民族声乐时，演唱者可以借助京剧呼吸训练方法加强练习，从而完美地控制气息，通过对呼吸进行控制，调整自身的状态，使其始终保持在最佳水平。部分演唱者首次表演时都会感到紧张不安，导致呼吸速度过快，影响演唱的效果，可以尝试运用京剧的气息技巧来解决这一问题，使呼吸重新变得平稳。除此之外，民族声乐作者要求演唱者的演唱必须具有极强的爆发力，从而充分表现乐曲的情感，所以，演唱者必须做好气息方面的准备。以《恨似高山愁似海》为例，在演唱“我，我，我我我浑身发了白”这一句时，“白”字主要表达主角心中的仇恨、痛苦与无奈，从而将演唱推向高潮，演唱者还要注重保持自己的音色，才能充分地表达歌曲的情绪，在演唱时演唱者还可以结合自身需求，加入京剧的气息控制方法，使自己的演唱更加动人，将演唱推上高潮。

　　（三）京剧吐字技巧的运用

　　对于吐字和咬字，京剧艺术历来有着严格的要求，表演者的吐字决定了乐曲演唱的效果，京剧吐字的技巧极其精妙，不仅有语气上的变化，还有共鸣的变化和韵律的变化，很大程度上决定了人物塑造、情感表达及意境展现等多方面的艺术因素。所以，京剧唱腔艺术应尽量通过声音来传达情感。京剧表演中的吐字大部分是以“念白”的形式来体现的，所以对表演者的吐字要求十分严格，而民族声乐演唱者同样也必须重视吐字，只有先做到吐字清晰，才能使演唱达到最为理想的效果，进而通过演唱准确地传达作品的情感。因此，民族声乐者可以尝试运用京剧的吐字技巧来加强练习，一定要咬准字音。比如最近在网络上广为流传的《醉了千古爱》，不仅京剧韵味极其浓烈，同时演唱者对字音的精准把握也极大地增强了作品的感染力。

　　（四）京剧表演技巧的运用

　　京剧舞台表演不仅要“唱”好，更要“演”好，舞台表演是京剧艺术表演重要的组成部分。对京剧艺术而言，表演可以说是第二语言，因此，在动作方面，京剧艺术对表演者有着极其严格的要求，所以表演者必须打好基本功，还要保证不同身法之间的密切配合。对京剧表演而言，“四功五法”是一个整体，只有身法口诀及身段表演都达到极高的水准，才能真正塑造人物，表达人物情感的变化，从而提升表演的效果与质量。大部分京剧表演艺术家都具有极高的表演水平，可以通过表演让受众感受到不同人物情感方面的变化。民族声乐表演者一定要认真练习基本功，确保能通过自己的表演完美地展示作品的情感，从而展示民族声乐独特的艺术之美，体现民族音乐与众不同的特色。民族声乐表演者还必须认识到民族声乐的差别，根据表演的需求借鉴京剧艺术的表演技巧，而不能任意进行添加，否则会导致声乐表演质量下降。

　　（五）京剧表演风格的运用

　　中国民族众多，在数千年的发展当中，各个民族所形成的观念、习俗还有文化都不一样，再加上不一样的地域特色，使得民族艺术表演风格更加独特。京剧艺术在不断发展的过程当中，一直坚持从其他民族艺术形式当中汲取精华，进而形成自身特别的风格。作为民族艺术当中的优秀代表，京剧能够充分地表现人物角色的情感，进而体现作品巨大的魅力。尽管京剧艺术表演风格千变万化，但民族声乐艺术发展的同时仍然参考和借鉴了京剧的表演形式，使得表演的风格更加丰富。例如李谷一老师在演唱《故乡是北京》这首作品时，就融入了京剧唱腔独特的韵味，完美地处理表演当中的所有细节，从而更好地向观众传达情感。

　　（六）京剧唱腔技巧的运用

　　传统京剧经过一代代艺术家反复的雕凿，已经成为中华民族艺术审美的特殊载体，成功获得无数受众的一致认可。京剧唱腔一方面极大地提升了京剧艺术的表演力，另一方面也丰富了民族声乐艺术的内容及形式。民族声乐需要认识到京剧艺术的价值并认真学习，美化、润色唱腔技巧，在此基础上形成独具特色的民族声乐唱腔。比如现代民族声乐作品《梅兰芳》，表演者需要适当加入京剧的唱腔技巧，才能真正展现作品独有的韵味。例如在演唱“那一轮女儿的如水明月”时，一定要先突出字头，然后再作归韵处理：在唱“那”字时，不需要完全打开口腔，只需要如抛物线般将字音朝前甩出；演唱“轮”字的关键在于准确把握装饰音与主音之间的关系；演唱“水”字则需要放缓语速，然后再进行归韵，从而营造出“明月当空”的优美意境，完美刻画梅兰芳大师的身段与神态，从而引起观众心理上的共鸣。总而言之，京剧艺术与民族声乐同根同渊，二者之间既存在相似之处，同样也存在差别，既有密切的联系，但又具备相应的个性特色，两者之间互相促进，共同发展。在民族声乐演唱当中合理地融入京剧的技巧和风格，从而在承继传统文化的同时，全面推动民族音乐的创新及发展，促使民族音乐表演逐渐形成独特的艺术风格，通过不断的改革与创新获得更多观众支持。

　　参考文献

　　[1]王蔚.京剧唱腔在民族声乐演唱中的应用[J].艺术教育,2015(2).

　　[2]赵珂珂.京剧唱腔在民族声乐演唱中的应用方式研究[J].北方音乐,2014(7).

　　[3]王伟,刘莉莉.京剧唱腔在民族声乐演唱中的借鉴与应用研究[J].艺术评鉴,2018(1).

　　作者：赵弦箫 单位：淮阴师范学院