民间美术元素文创产品设计

　　安徽民间美术经历几千年的文化传承，形成了特有的艺术形式。近年来随着传统文化的升温，人们对安徽民间美术的兴趣也日益浓厚。但是，目前安徽民间美术文创产品设计相对滞后，加上现代人们对民间美术普遍缺乏了解，致使安徽民间美术文创设计的发展遇到了阻碍。本文从了解文创产品设计的发展、熟悉安徽民间美术资源、分析民间美术文创的设计问题、研究基于安徽地域民间美术元素的文创设计策略、讨论民间美术文创设计的社会价值几方面进行阐述，以期为安徽民间美术文化创意产品设计提供更多启示与思考。

　　关键词:民间;美术;文传;传承;创新

　　民间美术不仅凝结着传承人的技艺和智慧，还包含了劳动人民的精神面貌和美学风格，是一种“活”的文化，承载着民族精神。例如，安徽天长市的天官画，主要宣扬人间真、善、美，反映百姓祈盼平安、吉祥、富裕、幸福的心灵诉求。天官画广泛应用于居家悬挂、门市开张、新居落成、车辆出行、渔船出航、生儿育女、堂会续家谱等，表达了一个共同的主题，即广大民众对现实生活的美好愿望。由此可见，民间美术在人们心目中有很高的价值认同。本文结合安徽民间美术的良好资源，在继承传统文化的基础上发展现代设计，从而唤醒社会对优秀文化遗产的尊崇和喜爱，激发民众传承民族美术和技艺的积极性，让民间美术焕发新的生机。

　　一、文创产品的发展

　　文化创意产品一方面能满足人们对物品的使用需求，满足物品使用的经济价值，另一方面是对文化的解读和表达，通过无声的语言传递文化，起到媒介的作用，是一种新型的产品表达形式。在传统文化大复苏的当今时代，“文化主题+创意转化+市场价值”的新型发展模式已逐渐成为社会发展热点，将文化与产品相结合最终形成文化创意产品，是文化软实力的重要特征。在对市场上主要文创产品进行分析和研究后发现，市场上受到大众热烈欢迎的文创产品都是文化和美术元素的紧密结合。例如，大英博物馆在天猫旗舰店上线第一天就取得了开门红，首批亮相的数十款文创衍生品在几天内销售一空，天猫旗舰店每天增加粉丝上万。除了大英博物馆成功的文创产品设计，还有近几年火热的故宫博物院文创设计，其改变了原本冰冷、严肃的博物院设定，赋予历史故事鲜活的形象，如制作Q版雍正帝卖萌书签、选取清代郎窑红釉观音尊的釉色为口红制色、提取宝蓝色缎绣祫便袍上精美的云鹤纹做成纸胶带等。我们可以发现，故宫文创产品恰到好处地选取符合现代人审美需求的历史和美术元素，弘扬中国传统文化，把文化潜移默化地融入产品设计，把新颖的创意灵感与厚重的文化内涵巧妙地结合在一起，深入满足和服务人们的生活。故宫博物院的成功经验提示，文创产品设计的核心需要深入研究人们的生活需要，深挖艺术资源，创新设计出人们喜闻乐见的文创产品，传播中国文化特色就要根植于民族特色，坚定文化自信、民族自信。

　　二、安徽民间美术资源分析

　　不同的宗教、民俗、生活习惯等原生的社会环境对民间美术产生了深厚的影响，使其具有多元性、开放性、长期性的特征。安徽地处中国中部，从人文地理方面来看，早在春秋、战国时期的淮南、淮北等地就已经是楚文化流行地域了，皖南等地是吴文化发展的地域。自宋以后，有“天下文人半徽州”之说，由于商业的繁荣以及对物质和精神上的追求，又创造了赫赫有名的徽剧。安徽艺术与文化资源丰厚，流传着伍子胥过昭关、老子传说、《孔雀东南飞》等文学作品，还有安庆黄梅戏、淮北梆子戏、凤阳花鼓等曲艺艺术。在民俗工艺上，除了精美绝伦的徽州“三雕”，还有阜阳剪纸、界首彩陶、芜湖铁画、望江挑花等艺术成就也为安徽地域文化增添了文化内涵。放眼现代流行的涡淮文化、皖江文化、新安文化和环巢湖文化，也是安徽文史学界近十年来的热门研究课题。

　　三、民间美术文创的设计问题

　　(一)创作素材陈旧单一

　　安徽的望江挑花、芜湖铁画和界首彩陶，因独特精湛的艺术表现形式被列入非物质文化遗产名录，深受人们的喜爱。这些具有很高审美价值的艺术作品反映了独特的地域文化，却在近些年渐离人们的视野，究其原因主要是创作作品很少推陈出新了，作品题材的选取沿袭老套的传统图案，追求图案的简单复制，设计元素也没有融合变通，内容形式脱离现代社会，总体缺乏创新意识，不能激起现代人的购买欲望。民间美术与文创设计结合的过程也只是把工艺美术产品换一个名称，没有经过设计就上架销售，内容换汤不换药，毫无新意可言。

　　(二)设计内容缺少特色

　　随着人们对民间美术的喜爱度增加，应针对安徽不同的地域文化、设计元素进行深入的调研和研究。我国地大物博、少数民族众多、地域文化深厚，有汲取不完的民间美术素材，但现在市场上所见的文创产品设计内容过于雷同。不同地域的文创产品不仅设计内容相似，就连材料选用都一模一样，更有甚者把别的地方的文创产品整体照搬到自己的地域。旅游市场的文创设计也较为混乱，产品千篇一律，同质化现象明显。

　　(三)民间艺术后继乏人

　　任何艺术门类的创新发展都需要人才，文创设计也不例外。基于老一代设计师的退出和新一代设计师的出现，设计师作为设计主体也需要更替新鲜血液。很多设计专业的学生不了解家乡的地域文化，不清楚民间美术的特色，高校对创新设计人才的培养没有制定系统规范的培养计划和培养目标，这样毕业的学生，即便是未来成为设计师，设计的作品也往往都是缺少灵魂的。人才培养的滞后、艺术传承人断代，给民间美术文创设计的发展带来严峻的考验。

　　(四)仿冒制品充斥市场

　　现代工业产品的大批量生产，尤其是在旅游产业的推动下，消费者更容易了解和够买具有地域文化的民间美术文创产品。经过专业设计师设计的产品造型新颖、独特，具有很好的实用和观赏价值。而在商品经济追求利益最大化的背景下，小手工作坊制作的大量仿制品就差强人意了，仿制的造型不美观，成品粗制滥造，致使新设计开发困难重重，极大地损害了民间美术文创设计的口碑和声誉。

　　四、基于安徽地域民间美术元素的文创设计策略研究

　　越来越多的文创产品在设计中融入了民间美术元素，除了民众熟知的福、禄、寿、喜等艺术元素，其他的表现形式也往往从各类素材中提取，如故宫文创以故宫的大门、房顶的脊兽、皇帝御批和牌匾等素材为切入点。成功的关键是深度发掘内涵元素。安徽民间美术文创设计产品要想在创新中有所突破，必须牢牢把握住设计元素的特点，从表现型转向实用型，通过产品传播的驱动力，针对性地对产品进行分析和设计，逐渐引导人们走近中国文化，通过文创产品体会中国艺术之美，弘扬和传承安徽的文化传统和艺术特色，带动安徽经济发展。

　　(一)形态的提取与模仿

　　提炼民间美术元素并不仅是对设计内容的直接仿制，而是运用设计学原理和形式美法则，对合适的文化原型元素进行加工和整理。一方面，是在设计时保留原始形态最原始的审美意趣，在形象上保证具有高度的辨识性。采用减法原则，在原有形态的基础上进行归纳和提炼，使图形具有现代感和时尚感;另一方面，与直接采用美术元素相比，保留了鲜明的特征性和识别性。例如，凤画中凤凰造型的蛇头、龟背、九尾、十八翅、鹰嘴、鸡爪、如意冠，与我国其他地方绘画所绘的凤凰有很大的区别。在创作时提取凤凰的造型特征，保留凤凰的个性特征，这样的文创设计如服饰、饰品、文具等才更具有吉祥魅力，展现民间美术特色。还有选取凤阳花鼓造型为创意点设计的蓝牙音响文创产品，展现了浓郁的地方特色，是美术元素与现代科技完美融合。

　　(二)符号的表达与运用

　　在缺少文字的时候，符号的表述功能就体现出来了。其能以最快的速度传递信息和展示信息，利用分解、打散、转化等方式提取民间美术元素中复杂图形的形态元素或纹样，使之符号化，变成具有一定抽象含义的符号。此时，符号的作用就表露出来了。例如，徽州自古有一句民谣:“前世不休，生在徽州;十三四岁，往外一丢”。马头墙造型元素精简成了徽州特有的一种视觉符号，在外的人看到马头墙就联想到徽州青瓦白墙的意境，潜移默化地唤醒对乡土的记忆。图案、纹理、材质等图形元素经过弱化和精简后，形体轮廓都处理成几何化、扁平化样式。通过艺术加工的符号依然能起到传递和表达的作用，整合、重构的符号在语义表达上也更具备设计感和审美性。

　　(三)色彩的采集与重构

　　文创产品设计需要与受众产生共鸣，色彩可以起到搭建桥梁的作用，因为这是情感基本的表达方式，也是视觉上最直观的一种表达。以科学的方法直接提取民间美术的色块，注重对色彩进行自由组合搭配，利用“形”“色”“意”元素的延伸，达到体现安徽民间美术元素特征的目的。例如，界首彩陶在釉色上大胆创新，打破传统施三彩釉的模式，尝试使用单色釉制作彩陶作品。在原有绿釉、赭红釉、米黄釉的基础上，成功调制出翠绿釉、墨绿釉、深黄釉、浅黄釉、靛蓝釉等单色釉。重构的单色釉新颖而不失本味，让彩陶产品重新受到了市场的追捧。色彩的自由搭配要遵循民间美术的规律性，以突显其色彩所处的时代、地域、文化等特征。利用色彩元素进行文创产品设计，可以让人在视觉上更直观地联想到产品代表的时代、地域及文化特征。

　　(四)材质的功能与属性

　　产品离不开载体，同时载体必须依附于材质。利用不同材料的材质属性，结合地域特色的传统工艺或工业化生产的现代工艺，根据功能需求来软硬搭配设计文创产品，不仅可以保留产品的材料特点，还可以重塑产品的使用功能。以安徽地区为例，可以就地取材的物产资源非常丰厚。例如，安徽皖南地区竹子资源充沛，当地人利用竹制材料制作笔筒、竹椅、竹龛等各类生活器物，但这些都仅是满足生活必需的日常生活用品。跨界融合如纸制品、竹制品、丝绸布织、金属、石材等其他材料，再结合民间传统的竹编技艺设计的文创产品，就赋予了产品新的使用功能和文化属性。再如，界首彩陶保留了传统生活用品、文房四宝等内容，设计创新与现代生活需求相结合，增加室内摆设文创产品，采用悬挂墙面、立体展示的艺术表现方式展现彩陶的艺术魅力，既节约室内空间，又精美创意。现代受众的消费需求更倾向于具有设计感的实用产品。设计者要想创作出视觉、触觉、知觉丰富统一的文化创意产品，就要把材质属性与产品功能紧密联系，这样设计的文创产品才能传达作品的文化之美。

　　五、民间美术文创设计的社会价值研究

　　基于民间美术元素的文创产品的设计开发，不仅是对地域文化原生艺术的保护传承，还是对民间美术与现代设计的融合，构建起了良好的生存环境。

　　(一)传承民间技艺

　　民间美术元素的体现不仅是通过图案，更多的是通过民间手工技艺来传承的。中国民间工艺曾经十分繁盛，但现在熟知和掌握手工技艺的人却出现了断代，存在后继无人的状况。在课题研究中发现，学生对传统民间艺术也知之甚少，单纯地通过理论学习很难让人直观地了解工艺流程和特点，应在一定程度上增加与民间美术的设计互动。只有通过传统民俗、工艺体验与现代文创产品相结合的方式，才能从视觉、听觉、触觉等多感官体验到人与物的交流融合。

　　(二)弘扬工匠精神

　　中国传统造物讲究“以物载道”，用器物来承载文化，但器物承载内容往往会伴随着精神附加值。文化传承和精神传承是我们中华民族促进民族文化生产与创新的重要途径。其中，精神传承也是一种文化传承。如今，社会赞扬的是中华民族老一代匠人、艺人的持之以恒、不畏艰苦的专业精神。在党的十九大报告中提出“工匠精神”的基本内涵，主要包括爱岗敬业的职业精神、精益求精的品质精神、协作共进的团队精神、追求卓越的创新精神这四个方面的内容。结合工匠精神和民间美术，是传统文化创新设计的必然趋势。

　　(三)树立民族自信

　　“中国制造”，在世界经济贸易中不仅具有标注产品产地的作用，还成为一个产品品质象征。2020年1月新冠肺炎疫情爆发，让“中国制造”再次成为焦点。面对口罩紧缺，中国制造企业挺身而出，在特殊时期展现了大国的拼劲和冲劲、责任和担当，赢得了国际的良好声誉。结合经济、科学技术、生产能力、综合国力、产品质量等多方面原因，中国制造不再是一个贬义词。制造符合使用要求的产品，设计具有中国文化特色的文创产品，以国家和民族利益为出发点，牢记党的使命，树立文化自信、民族自信是每一位设计师的目标与责任。只有让我们的设计师将这种使命感化为自觉行动，把“中国设计”“中国制造”作为义不容辞的责任，我们的文创产品设计才能像大英博物馆的文创设计一样，走出国门，走向世界，充满希望和目标。

　　六、结语

　　综上所述，我们应站在发掘与整合民安徽间美术元素的角度，通过解析、归纳、整合、凝练等，从民间美术元素中汲取营养，转换成符合受众喜闻乐见的产品，将历史文化以产品的形式呈现出来，用现代的设计语言去诠释民间美术的艺术神韵，设计出蕴含优秀文化、受人喜爱的文化创意创产品，达到传承和传播艺术的目的，从而让中国设计走向世界设计，树立民族自信、文化自信。

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　　作者：石岭