民间装饰艺术在现代纤维艺术的应用

　　探究中国传统民间装饰艺术的类型和意义，分析现代纤维艺术的发展，对中国传统民间装饰艺术与现代纤维艺术融合的典型案例进行分析，阐述中国传统民间装饰艺术在现代纤维艺术中的创新思想和创新意识，从而凸显我国鲜明的地域色彩与民族特征，为现代纤维艺术的发展奠定基础。

　　【关键词】中国传统；民间装饰艺术；现代纤维艺术；创新应用

　　1中国传统民间装饰艺术

　　装饰，指装点修饰，是观察、发现、概括自然和社会中广泛存在的美的一种方式，它是人类重要的艺术创造和文化创造活动[1]。装饰艺术不同于其他的艺术的地方在于，装饰艺术是通过各种具有平面感的艺术表现手段，创造出的具有美感的艺术作品。除此之外，装饰艺术作为一种理想化的艺术表现形式，在遵循美的规律和法则的基础上，通过运用变形和夸张的表现手法，对形式美进行创新与创造，在造型和色彩方面得到升华，从而在视觉领域中获得新的天地。在原始社会中，人类文明的发展都处于起步阶段，装饰艺术的发展受到限制。但随着社会的不断发展，人类的物质需求和精神需求都发生了巨大的改变，这种需求也影响了装饰艺术的发展，不同地域的装饰艺术都呈现出不同的艺术风格。装饰艺术作为精神产品，是对时代精神的突出表达；作为物质产品，则是该时代技术与工业发展的呈现，为装饰艺术赋予了更多鲜活的表现力。有着悠久历史的中国传统民间装饰艺术，在各阶段的历史时期也呈现着独特的风貌，而又蕴含着一些一以贯之的内容。在我国古代，最为常用的装饰物品有挂画、雕塑、陶瓷、刺绣、纹样等，这些装饰艺术大多采用多种彩绘吉祥纹的组合与表现的方式，同时还具备不同的文化内涵。

　　2现代纤维艺术的发展

　　纤维是指天然或者人工合成的具有细丝状或者呈现线性外形结构的物质，如棉、毛、麻、玻璃纤维、涤纶等[2]。人们使用纤维材料创作有着悠久的历史，从原始社会时期开始，人类就研发出纤维材料的加捻和劈搓工艺，进而生产出用于防寒保暖的服饰和能够用于生产劳作的工具[3]。在我国先秦时期，就有古人运用植物纤维来制作或者装饰服饰，到春秋战国时期，印染技术有了初步的发展，使得对纤维艺术的审美也到达了新的高度，不仅能够在丝织物上织出细致的平纹，同时对于斜纹和提花技术也有了一定的应用。汉唐盛世以后，设置了专门的刺绣与编织机构，特地满足贵族阶层的审美需要。因而，纤维艺术也在不断地发展、完善和融合。现代纤维艺术的发展将每个民族中优秀的文化传统及制造工艺加以融合，不但能体现物质形态，而且能体现出精神内涵，从视觉、触觉的视角，从内容、形式的视角都可以带来不一样的体验和感受[3]。现代的纤维艺术家在不断地拓展纤维艺术的视角，在材料的选择上，从传统的植物纤维和动物纤维到融入了金属、木条等综合性材料；在艺术表现形式上，从传统的平面造型逐步走向了浮雕和圆雕，使纤维艺术从绘画形式走向了立体造型；在装饰图案选择上，从传统的具象形象到抽象的意象表达。现代纤维艺术在不断地完善和发展，越来越多的中国艺术家投身到现代纤维艺术创作中，特别是“从洛桑到北京———中国纤维艺术展”的举办，为艺术的交流和灵感的碰撞提供了平台，更好地促进了中国现代纤维艺术的发展。

　　3中国传统民间装饰艺术在现代纤维艺术中的创新应用

　　随着我国生产技术的不断发展，纯粹的传统装饰艺术逐渐淡出了人们的视野，取而代之的是大产量的工业产品，这些产品虽然带来了便捷、高效，但是缺乏人的情感交流与温度。纤维艺术以其独特的表现形式和材料，以其细密的缠绕传递着人们对质朴和纯真的渴望。中国传统的文化元素与古老的纤维艺术工艺结合，使得现代纤维艺术舞台中注入中国的美，焕发出世界东方的光芒。

　　3.1中国传统民间装饰艺术为现代纤维艺术提供了养分

　　中国现代纤维艺术想在世界艺术领域独树一帜、引领潮流，势必要将中国传统民间装饰艺术元素和艺术语言浸透到纤维艺术中，丰富现代纤维艺术的创作主题和方法，与纤维艺术传统、工艺技法相结合，寻求具有中国特色的现代纤维艺术的新形势和新突破。例如中国纤维艺术家林乐成先生的作品《高山流水》（图1），将中国山水画的艺术形式运用到了纤维艺术设计中，以线代笔，通过羊毛线的缠绕表现出水墨画勾、皴、点、染的笔墨意趣和山石的肌理质感，以一种全新的方式展现了中国千年的文化，体现了中国水墨山水画的意境之美，为中国现代纤维艺术的发展拓宽了视野，在世界纤维艺术史上留下了中国印记。图1林乐成《高山流水》将中国传统装饰艺术与现代纤维艺术完美结合，不仅能对现代纤维艺术的原理进行重新构建，同时还能够生动形象地表现出作品的深远立意。其中，所要集成与借鉴的不仅仅是中国传统民间装饰艺术中的表现形式，还有一些民族的信息，而这些民族的信息，都将是现代纤维艺术的精髓和体现。

　　3.2中国传统民间装饰艺术在现代纤维艺术中的应用

　　随着现代纤维艺术的不断发展，仅仅通过不同的技法、材料和颜色的变化去寻求艺术者之间的共鸣是远远不够的，需要对现代纤维艺术的原理和构建方式进行创新，要寻找能够使更多的人产生心理认同感、归属感的途径，要赋予现代纤维艺术更为深刻的内涵与历史意义，才能够使纤维艺术释放出新的活力，才能够保证在自身发展的前提下，与西方现代纤维艺术进行友好交流。美国的艺术纤维艺术家南希·科兹考斯基创作了许多现代纤维艺术的作品，在一些艺术作品中融入了中国原始社会时期彩陶上的纹样，将中国传统装饰图案与西方文化相融合，体现了艺术的和谐之美。这种方式不是简单的拼凑和叠加，而是对不同地域和民族的装饰艺术加以创造，再对所创造的元素进行提炼和应用，使其不仅符合当代人对纤维艺术的审美意识，同时还保留有各个不同国家装饰艺术的内涵与意蕴，从而为该作品带来了活力，同时也为现代纤维艺术的发展指明了方向。在现代纤维艺术设计中加入中国传统民间装饰艺术中的元素，正是现代纤维艺术寻求发展和创新的根本途径。同时，中国传统民间装饰艺术发展源远流长，体现了地域文化和风土人情，二者的结合有利于纤维艺术的发展融入新鲜血液，也有利于传统文化的传承。值得提及的是，这种结合不是两种艺术形式的结合，而是中国传统民间装饰与现代纤维艺术的融合和创新。在所举案例的分析中能够明显地发现，中国文化对于现代纤维艺术的发展影响是十分深刻的，在现代纤维艺术的创作中，艺术家会不自觉地融入中国传统艺术元素，从而迸发新的创作灵感。中国民间文化底蕴深厚，可供借鉴的艺术造型和色彩素材丰富，例如剪纸、皮影、农民画等，可以将其运用到现代的纤维艺术设计中，丰富其艺术形式和内涵。

　　4结语

　　将中国传统民间装饰艺术运用到现代纤维艺术中，不仅继承和发扬了中国的民间装饰艺术，也使得现代的纤维艺术烙印上中国的民族元素，具有了“中国味道”的艺术形态。而这些对现代纤维艺术作品的感知与创作，都需要设计师对中国传统民间装饰艺术有深刻独到的见解。因此，设计师需要遵循中国传统民间装饰艺术的设计规律，取其精华，结合人们的审美规律和习性进行创新研究和应用，才能够将现代纤维艺术的创作技巧与创作内涵结合起来，传达一定的时代感与民族性。

　　参考文献

　　[1]周春媚.中国装饰艺术美学研究[D].桂林:广西师范大学,2008.

　　[2]王宇.中国传统纹样在纤维艺术设计中的创新与实践研究[J].包装工程,2019,40(14):300-303.

　　[3]张妍.综合性材料在纤维艺术中的应用研究[J].文教资料,2017(15):96-97.

　　作者：张妍 刘阳林