写意油画美学特质及教学问题

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　　关键词：写意油画;美学特质;教学;张新权

　　写意油画是近年来中国油画创作方面的重要收获。写意油画的艺术表达方式与以往的具象绘画存在明显差异，其有别于具象绘画的理性思维和写实特质，感性色彩浓郁，更具艺术表现性。在写意油画的影响下，绘画创作不再局限于以往模式在结构、色彩、程序等层面的标准，而是以彰显个人情感、心绪为核心，最大限度地激发创作者艺术语言的自由度。基于此，我们不难发现，写意油画无论是在教学还是在创作上均表现出比较明显的主观性、不确定性，因而对教师和学生来说具有一定的挑战。教师在写意油画的教学过程中，应该从学理到教学过程设计层面有着清晰的认知。

　　一、写意油画的文人特质及其语言的表现性

　　笔者认为，美术教学应该从艺术史、艺术美学的层面引导学生深入剖析写意的概念及其美学特质。中国的写意油画起步较晚，相关史料表明，油画最早在明代便传入中国，但到了民国时期才产生很大影响。中国画家在接触到油画之后，将其与中国传统绘画联系起来，进行融合、创新。笔者认为，正是在与中国写意绘画的碰撞中，写意油画才有了“民族化”的可能。写意油画与中国传统文化中的文人品格与文人画密不可分。历史上的“魏晋风度”，可谓将传统文人的襟怀、人格追求发挥到了极致。而文人画则要追溯至唐之王维，唐宋时期文人画一度流行且影响深远。苏轼在《东坡题跋·书摩诘<蓝田烟雨图>》中有言：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”因此，文人画十分强调诗画同律。西方油画与中国文人画拥有悠久的历史，西方表现主义油画几乎与20世纪初的中国写意油画起步于同一时期。西方表现主义油画有别于写实主义绘画，其强调技巧的表现性、张扬的个性，与中国写意画在外在形式上有着一定的相似性。不过，中国写意画依托于中国传统文化的写意精神，在审美本质上与西方表现主义绘画有所区别。故而，我们可以说，中国写意油画可被视为中西绘画有机融合、创新的结果。在写意油画的教学中，教师应该让学生深入学习、研讨中国艺术的写意精神以及文人画的发展史。写意油画与中国艺术精神间的内在联系，使其深受画家和大众的喜爱，给人们带来一种似曾相识的审美感知度。就艺术的演进过程而言，写意油画将近现代以来西方油画的表现主义倾向延伸的同时，又将其与中国艺术中的写意美学密切联系起来，是西方表现主义绘画与中国写意画艺术碰撞的结果。正是中西艺术的相通性，推动了西方表现主义绘画与中国写意油画两种不同艺术形式的有机、深入融合，形成独特的“中国风”特色，并推动了中国现当代画家积极探索油画民族化的发展道路。至此，我们发现了一个艺术现象：与今日的写意油画家不同，较为早期的油画家(如林风眠、吴冠中)，他们似乎并没有关于写意油画的概念性认知，却能画出“中国风”意味的写意油画，与当下写意油画的内在特质相契合。由此可见，从艺术史的发展过程看，当下的写意油画似乎并不是从无到有的新生事物，而是绘画艺术逐渐演变的产物。只是在当下，其有了更多的支持者，产生了高于以往的影响力。

　　二、写意油画的新生力量

　　如今写意油画在承袭先贤艺术成果的基础上推陈出新，俨然呈现不可阻挡的发展态势。在中国写意油画的阵营中，以林风眠、吴冠中、赵无极、朱德群、苏天赐为代表的老一辈写意油画家蜚声中外，他们的作品产生了重要的影响。在这些写意油画大家的影响下，新生力量茁壮成长，如许江、戴士和、赵开坤、张新权等人，不仅扛起了写意油画的旗帜，而且有超越前贤之可能。在这些人中，笔者对张新权更为熟悉，曾在其门下学习两年之久。作为写意油画新生代的代表人物，张新权的作品中隐藏着独特的传统意境之美(图1)，一直深受画坛同仁的关注。纵观中国油画发展史，20世纪90年代之后的写意油画在表现性方面更为强烈。如，张新权在新世纪之初创图2作的园林系列、都市系列等作品无不透露着强烈的个人情感色彩和表现性，具有鲜明的辨识度。其代表性作品洋溢着江南烟水氤氲的诗意美感，很容易使人联想到其所处的江南水乡的地理意象。写意油画不仅倾向于对创作者自身情感的抒发，同时也会受到创作者所处地理环境等因素的共同影响。因此，我们可以看出，写意油画作品中的情感抒发方式及其涉及的地理母题在图像呈现中同等重要。这也要求创作者在把握写意油画写意技法的同时，注重人文素养的累积，以此凝练意象、厚积薄发，最终在画面上呈现笔性和诗意并发的和谐状态。由此可见，写意油画并非随意而为，创作者在创作时可能遇到很多问题。这也使写意油画在教学上具有一定的难度和挑战。

　　三、写意油画的教学问题

　　首先，在写意油画的教学中，笔者认为教师不应着急对学生作过多要求。本科生应该夯实油画基本技能，而非一定要早早地进入风格鲜明的模仿。写实绘画不一定是学生终身学习的方向，却是技能和知识储备的基础。如，一个人学书法时从草书入手，而将楷书、行书抛在一边，这样的方式会收获很少。宋高宗赵构在《翰墨志》中云：“士于书法必先学正书者……若楷法既到，则肆笔行草间，自然于二法臻极。”此与写意油画的教学同理。油画作为一门底蕴深厚的绘画门类，其中涉及丰富的造型、色彩、风格、流派等诸多信息，初学油画的本科生应该先对油画的技法、历史、蕴含的美学观念等信息进行全面、立体、系统的学习，此后才能厚积薄发。对于油画的技能与知识拥有足够的储备，是学生艺术创新的前提。在写意油画的学习中，学生若不能对其有深入的学理认知，很容易鹦鹉学舌、浅尝辄止，最终走向误区。其次，在写意油画的学习中，学生对于中国传统绘画尤其是写意画的研习是必不可少的，如此才能深谙写意油画的美学精义。林风眠、吴冠中等前贤，最初都有学习中国画的经历，并逐渐形成了自己的独特见解。而后，他们又在油画创作中融入中国画的元素，并逐渐形成自身的绘画语言体系。由此可见，写意油画离不开对中西方绘画的双向研究，单纯的艺术模仿，只是低水平的重复。在教学中，教师既要让学生“知其然”，又要让其“知其所以然”。所谓写意技法的独角戏，很可能将学生引入机械学习、教条学习的误区。再次，写意技法的教学应因材施教。写意油画的技法主要包括结构、笔法、色彩等方面，不同于古典写实绘画，其在技法上有着一定的自由度和偶发性。因此，教师在具体教学中不应千篇一律地使用同一种方法，要兼顾不同学生对艺术的不同感受力，尤其要扬长避短，激发学生艺术创作的积极性。古典绘画有时确实会让初学者望而却步，写意油画则不同，不过也不应该任学生发挥，而是帮助其发现自身“行走江湖”的“利器”。“工欲善其事，必先利其器。”一旦有了独门“利器”，学生就很容易在美术高考中脱颖而出。笔者认为，部分美术教育运用概念记忆对学生进行训练，更多的是选拔人才，而非使学生进行艺术创造。生命力不足、精神贫瘠的个体很难画出技巧丰富、内涵深邃的作品，写意油画正好可以弥补以往应试中的相关问题。最后，能够画出“诗意”也是写意油画教学中的关键(图2)。与古典写实油画不同，写意油画尤其强调意境之美，诗情画意的营造必不可少。从本质上说，绘画在形式上是多元的，然其最终还是基于情感表达的需要。如果画面中的情感是真实乃至触及灵魂的，此作品就可以很好地体现创作者美好心灵的伟大创造力。“诗意”便是写意油画的灵魂，若其缺失，便只留下僵硬的外在形式，失去了存在价值。在当下的写意绘画教学中，提升学生自身的人文素养和审美水平十分重要。“圣贤映于绝代，万趣融其神思。”真正懂写意油画的教师才能创作出更好的写意作品，并在此基础上引导学生交出满意的答卷。

　　参考文献：

　　[1]王胜选.中国写意油画探析.美术观察，2018(10).

　　[2]卢辅圣.中国书画全书·第二册.上海书画出版社，1993.

　　作者：张建庆 朱光耀